2018年3月15日下午15时，当代著名艺术史家、艺术批评家，普林斯顿大学高等研究院教授伊夫-阿兰·博瓦（Yve-Alain Bois）教授受邀来到杭州师范大学玉皇山校区美术学院的美术馆多功能厅，为师生们带来一场题为《毕加索与抽象》的精彩讲座。讲座由诸葛沂副教授主持。我院师生及来自浙江大学、中国美术学院等院校的师生共一百余人聆听了博瓦教授的讲座，反响热烈。

　　在讲座中，博瓦教授先讨论了帕勃罗•毕加索对抽象艺术的厌恶，举事实证明毕加索每当提到抽象艺术，他不是将其贬低为沾沾自喜的装饰画，就是宣称其概念乃是一种矛盾修辞法（“根本没有什么抽象艺术，你总是必须从某种事物开始”）。博瓦教授深入地剖析了毕加索这种对抽象艺术的敌意，并聚焦于1910年夏天毕加索在卡达克斯（Cadaques）陷入的创作僵局。博瓦教授认为，作为艺术创作的逻辑发展，抽象的可能性吸引着毕加索，其为此执迷了两个月。回到巴黎后，毕加索却惊恐地退缩了。但是，尽管他发誓再也不接近抽象，却无法一次次地阻止自己去尝试。讲座谈到了毕加索和抽象的数次遭遇，或者是错误的遭遇。其中的案例包括:1920年代中期为了回应瑙鲁•加博（Naum Gabo）的雕塑而作的系列素描；作于1928-29年的关于工作室主题的系列画作，这些画作，看起来即是对马蒂斯的回应，也是对蒙德里安的回应。最后，博瓦教授以隐喻的方式得出结论:毕加索画作中的灰窗子，似乎成了其不能接受和达到抽象的反映。

　　演讲结束后，听众们踊跃地向博瓦教授提问，现场讨论气氛非常热烈。讲座后，许多同学还继续向博瓦教授提问请教。许多同学均表示，讲座拓展了他们思考和研究艺术的思维方式，有很大的启发意义。

伊夫-阿兰·博瓦（Yve-Alain Bois）教授是美籍法国-阿尔及利亚人。当代著名艺术史家、艺术批评家，《十月》（October）、《艺术史与艺术哲学集刊》（JHPA）编委。博瓦早年从法国社会科学高等研究院获得艺术史和哲学博士学位，师从哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）和艺术史家于伯特·达米什（Hubert Damisch）。1983年，受到美国当代艺术与批评的活力的感召，博瓦前往美国，先后任教于约翰·霍普金斯大学和哈佛大学。1991-2005年间执哈佛大学普利策现代艺术讲席教授，2002-2005年间任哈佛大学艺术史与建筑系主任。现为普林斯顿大学高等研究院教授。著有《作为模式的绘画》《毕加索与马蒂斯》等。博瓦教授被公认为研究20世纪欧洲与美国艺术的专家，他的研究涵盖了Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Barnett Newman以及Ellsworth Kelly等不同流派的艺术家。 作为策展人，他曾策划过一系列产生重大影响的艺术展。Bois教授著作等身，包括Ellsworth Kelly, Matisse, Picasso等艺术家的多本研究专著，以及Art Since 1900 (与Benjamin Buchloh, Hal Foster以及 Rosalind Krauss合著，2004)，Formless: A User’s Guide (与Rosalind Krauss合著，1997)和Painting as Model (1990)等多部艺术史研究著作。