最初10年，杨老师从身边的“物事”开始。“绘画是以视觉来理解和表现世界的方式，自1995年，我开始了静物写生之路。十年的静物写生，我努力以‘回到事物本身'的姿态观看，一步步将原有的创作经验去除，以达到‘以物观物'。我深知‘感性的真观'是绘画的重要依据，回到视觉，就是要唤醒我们的身心对世界感知的那份最鲜活和最敏感的潜力。然而，只是‘感性'，那是人人都具有的能力，它有时如此飘忽不定，常有游离于我们深刻的洞察之外。因此，如何将其转化为智的直观，是我在静物画创作中不断努力的方向。十年的静物写生让我的目光对生活中的任何角落都会发生兴趣，同时也在不断的反思中进行综合，以求让观察深化为一种洞察力， 并努力构建起自己的油画语言的特……”。

站着聆听的同学们

随后的15年则是“田园与形神”的相互转换与共融共生为主题，同时，也完成了诸多历史画创作。“1995年以前我写生过人物，那是课堂的练习，大学一年级画过静物，也多只是色彩的练习，但极少画过风景写生。2005年开始回到人物的写生，同时也开始了更自由的主题，我画菜场、画室，也开始画家乡风景。每年冬季，我回家乡， 时光全撒在了田野中，我徜徉在家乡的荒山田埂间，每天观察那杨树的树枝在黄土和麦绿间摇动，观察着夕阳下山石间的色彩，激动不已，那些最平凡的景物在我眼里都极其诱人。近年，家乡的城市化将我的题材压缩的越来越小，而我也回归到了富阳的山水间。在我居住的庭院里，在黄公望的《富春山居图》的诞生地，继续寻找我的视觉真实……”。“2005年开始转向人物写生，画人是我一直的主题，在 1995-2005年间，也曾经画过几张，但总是力不从心。在静物画上的自由表达到人脸上，就变得拘束。2005年起我逐渐开始了人物写生，也逐渐在人物的神形中找到了感觉，我喜欢从最令我心动的局部开始，也许是鼻尖，也许是衣服上的一朵花，一生二，二生三…… 逐渐推进。因此，我在作画时的最兴奋之处，常在完成前的三分之一处。各局部与整体画面还没形成，还有巨大的想象空间。我想一气呵成的理想总无法达成，笔意的流动感也常在反复中变得僵硬，因为神和形的关系在我每一次注视中都会发生变化，在此矛盾中，我总是觉得下一张也许更圆满……”。