钱心影同学首先通过对不同时期绘画作品的举例，对架上绘画的发展过程展开了介绍；其次说明了随着信息技术的发展，ai技术以及人工智能绘画创作的出现、ai绘画的应用范畴和优势；最后表明了架上绘画的不可替代性、以及架上绘画与ai绘画的碰撞：如手工创作的随机性和独特性、传统技法和材料的特殊性、情感和观念的表达等。各类新兴艺术的发展带给架上绘画的挑战和突破是值得我们期待的，艺术的本源是一种人的情感表达，只要有爱存在，艺术便是不可磨灭的。

老师点评：钱心影同学准备充足，演讲过程也非常流利。但缺少了在架上绘画和ai绘画碰撞这一部分的具体实例，在讨论过程中需要加入更多对案例的研究说明，这样也能对话题探讨的过程更加深入，ai绘画发展非常有趣，希望ai绘画可以在未来更好地指导人们创作。

     曹兴楝同学从三个方面说明了自己对没骨画学习的探讨：第一，没骨画的源起与发展，详细讲解了没骨画的源流，并举例黄荃《苹婆山鸟图》、徐熙《容雀图》等作品的绘画方法，举例了不同时期的作品对于没骨画法发展的重要作用，第二，南田笔墨，详细介绍了恽寿平的三类创作绘画方法，用笔，设色和对水份的把握；第三，讲解了自己关于没骨画的临摹创作，如临摹南田作品，以及自己的2个创作作品。最后，在没骨绘画的学习过程中，她最大的感受有三点：第一，敢于绘画，行动胜过言语；第二，生活中的花鸟绘画题材不仅仅局限于花卉、鸟禽、动植物等。第三，要多去看名家作品、展览，取法乎上，了解什么是好作品，对自身的眼界提升有很大帮助。

老师点评：曹兴楝同学的ppt准备认真，按时间线和绘画作品举例的方法很好。但ppt有些过于繁冗，应该稍作简化，让观者可以更直观地接受信息内容，要梳理概括和归纳。另外曹同学对于主题的说明还不够突出，讲解的节奏把握不够完善，可以按没骨画的某一个人物或者某一个方面作为切入点，深入地研究。

     熊可欣同学首先从对一些书画名家的介绍引入话题，如孙乃树、刘国松老师。接下来对水墨画的昨天、今天、明天的发展作了讲解。水墨书法发生过三次重大变革：丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、书法入画的笔墨升华。在今天，通过对中国绘画的集大成画家：任伯年、吴昌硕、黄宾虹等人的作品的探讨，讨论他们是如何通过自己的创新探索和理论研究将中国绘画的发展做出重大突破的。在未来，中国水墨绘画也将面对一系列问题，如：抛弃笔墨以后会怎样？概念可以代替绘画吗？材料变换也能成为艺术吗？通过对现代新兴中国绘画作品的创作手法的举例和对作品的讲解，展现了未来水墨画还充满了极大的发展空间。总结是多元化的多向度的突围才是中国绘画艺术的出路。

     老师点评：林浩浩老师对孙乃树教授讲座的切入点作了说明，也点出了重要问题“中国画的实质是什么”，在未来，水墨画可以离开墨笔作画，使用不同的材质和媒介去表现，会有更多新奇的碰撞。中国画一直是非常包容广大的，他的发展有自身的内在逻辑，也决定了中国画的特质。老师认为中国画不能仅限于水墨画这一块，不能将两者画等号，会产生概念偷换的问题，我们要对中国画进行创新，不止是材料和概念变化这些偏表面的方面，它们并不能体现中国画的本体内核，他的实质仍有待商榷，真正了解中国画的内在发展规律可能会更有意义。

     付博博同学从三个方面说明了书法文化和时代的结合，第一，传统文化的概念；第二，中国书法的地位；第三，书法元素与当代结合。举例了许多现代书法元素在生活中的应用，如街头标识和书法的结合、影视作品中书法的标题应用、纹身纹面与书法的结合、书法文化元素与外国文字的结合等，讲述了书法元素和现代结合融合形成的有趣的碰撞，同时也带来一定的商业价值，如应用于商品。付同学对古法中文字的形象演变也做了详细的讲解。最后说明了书法的现状与对其的期待。要让书法深入到大众生活中去，可以纳入义务教育课程体系，让更多人对其更为了解。

     老师点评：老师梳理了付同学的内容框架，说明了上下两部分有些分隔，上部分介绍了书法的发展和结合，下部分讲述了汉字文字的学习方法。对于书法的发展和结合方面，举例了在设计的学习中，即使大家更偏向学习西方现代的设计手法，但在创作时仍遵循中华传统的内容设计，对于传统文化，我们不仅仅是从业学习者，更是传承者和传播者，要将文化传承下来。林老师还说明毛笔字不等同书法，我们当代青年也要更加努力学习和传承发扬中国传统文化。

     陈银燕同学首先对书籍插图做了概念的界定，也举例了明清时期书籍插图的艺术手法；其次全面讲解了自己的研究方法、选题背景，在整个国家社会对传统文化的重视下，艺术课标也对传统文化有更高的目标要求，在此背景下说明了明清书籍插画融入初中美术教学的可能性和价值，第一，希望学生可以通过明清插画中的优秀作品领略传统插花艺术的质朴之美，第二，可以通过明清书籍插画锻炼学生的空间想象能力和手绘表达能力，发展美术学科核心素养。最后说明了明清插画对于弘扬中国传统文化的研究意义。

     老师点评：老师认可了陈同学的研究的深入，并且已经在自己的研究选题上有所成就，但是标题和内容的吻合度还需提升，若主要落在应用研究，则应该更多研究在未来明清插画的具体应用方式，以及选用什么样的插画更适合初中学生的艺术能力，这是需要更深入研究的问题。比如有些古画对于美术的基本功要求、造型能力都是比较高的，更多是由一些专业画家绘制，细线勾勒的方式也很难用于绘制现代的事物，如何将其应用到初中的美术教学中仍需要好好思考，可以对古画进行再创造，或者在艺术理论方面更多地学习，还有很多其他的可能性，可以再多动动脑筋。