2025年8月25日，台州学院艺术与设计学院副院长，赵振华校友受邀接受我校美术学院暑期 “寻访校友足迹”实践小分队的采访。赵振华校友回忆起自己的求学经历和创作生涯，向我们分享了宝贵的创作经验和教育理念。
采访现场照
1988年，农村出身的赵振华从中专毕业，回到了母校——临海市邵家渡中学，成为这所学校第一位专职的美术老师。初中美术老师做了3年，赵振华又调到大田中学任教。这段时间，对绘画艺术的求知欲让赵振华想要去大学里继续深造。1992年，在大田中学已任教一年的赵振华考入杭州教育学院美术系，即现在杭州师范大学美术学院的前身，开始了脱产学习。
谈起在母校的学习经历，赵振华校友对杭师的老教授们如数家珍：“……在大学里，教我们的很多都是从浙江美院过来的老师。当时我们的系主任是金梅老师，她教我们工艺美术，让我们感受到形式构成和色彩搭配的魅力；吴自立老师幽默的课堂，让我们记忆尤新；黄鸣老师当时刚毕业就教我们，教学非常认真负责，他经常和我们说要认真画画，还亲自带我们去柯桥写生；徐汉老师也是前几年刚刚退休，他这个水粉画得很漂亮，当时他给我们做范画，简直就是神一样的水平（笑）；还有江崖老师对绘画材料的探索，特别是她的漆画；管建林老师功力深厚的素描课等等，无不深深地影响了我们……当时由于师资的缺乏还需要外请教师，金梅老师的爱人全山石，更是让我们有幸聆听得益浙江美院的金一德、吴德隆、欧阳英等前辈艺术家的课程，他们在国内都是响当当的大咖。……所以在杭州教育学院这两年，我自己的专业水平提高得很快，也深受他们这些艺术大家的影响。”
1994年，赵振华校友以优异的成绩毕业，之后便调到自己曾就读的临海师范学校教美术。2000年，台州师专（台州学院前身）与临海师范学校合并，他成了一名大学美术老师。
潜心绘画，务实创新
齐白石曾说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”赵振华校友就是这样一位甘于寂寞，潜心钻研绘画的画家。他在繁忙的美术教学工作之余，十年磨一剑，探究当代绘画在形式语言和材料工具上的变革。2001年，赵振华考上中国美术学院油画系研究生课程班，进入油画系第三工作室（具象表现绘画工作室）进修。这让他开启了对自身艺术风格新的思考。与大众印象中“写实”的传统绘画不同，“具象表现”更像是一个面向事物本身的、即现象即本质的关于绘画的‘现象’的方法。通过回到初始的意识现象、观照的构成过程，描绘以此获得有关观念的实在性——它试图在此基础上去反思传统绘画的“写实”问题，重新回归“真实”并开展“表现”的研究，从而深入到绘画领域的真理性实践。
在这样的理念指导下，赵振华试图摆脱传统绘画的束缚，从构图、色彩、材料、技法等多层面进行尝试。他将油画的经验与水彩的语言结合起来，用水彩颜料、拿油画笔作画，在白卡纸上创作出了特殊的水痕肌理，在朦胧虚幻的形象中，通过点、线、面、笔触的流动，构成了空灵、淡雅、宁静、迷离的画面景象。
2003年，赵振华创作的《鱼系列》入选全国小幅水彩画展，这激励他大胆实践，在意象性、绘画性的探索上不断创新。此后他陆续创作的《四季海歌》《天堑通途》《欣欣向荣》等作品，连续入选第十、十一、十二届的全国美术作品展和全国青年美展等，获得省级、国家级奖项四十多次。这种突破传统材料和技法的水彩风格，也成为了他个人的艺术特色。
2013年，赵振华校友又考进中国美术学院攻读艺术硕士学位。他始终不忘自己是土地的儿子，把“农民艺术家”作为自己的标签。他笔下的作品，大多表现山川、田野、荷塘、野草等风物，画作色调青灰暗沉，无一不带着台州山海的湿润气息。他寄情于水色，神游于田园山水、天地万物之间，几分洒脱，几分豪迈，怡然自得。
薪火相传，心灯不灭
回到台州学院任教后，赵振华有了画家和教师两个身份。在学院里，他用自己的亲身经历勉励年轻人，要善于从中国传统艺术中汲取营养。在艺术追求上“要做自己的第一，不做别人的第二”。他也鼓励学生多走出去看展览，不断接收新的创作理念，并将新材料、新技术大胆运用到自己的画面中。他坚信“文章要写在大地上”“艺术要服务于人民、服务社会”，并把这样的理念不断传递给学生，愿学生青出于蓝而胜于蓝。
对于新时代下AI技术带来的挑战，赵振华校友表示自己包容乐观的态度。他认为，人工智能是时代进步的必然产物，随着人民物质条件的提升，美术教育将成为未来审美教育不可或缺的一部分，艺术与科技的紧密融合也将是未来发展的大趋势。他说：我们的生活离不开美，美其实无处不在。希望学弟学妹们能够砥砺奋进，不仅做美术教育的实践者和传播者，更要担当起以美育人、以美化人的时代使命。
采访合影
赵振华，1970年出生，临海市邵家渡街道枧桥董村人。任职于台州学院艺术与设计学院，教授，副院长。中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会理事，台州市美术家协会副主席，台州市第七届拔尖人才，台州市赵振华名家工作室领衔人。
赵振华的画作既继承了传统水彩画水色淋漓、晶莹通透的特点，又吸收了印象派油画的光色变化、纳比派的主观性色彩表现；既借鉴西方当代具象表现主义笔触的放纵肆逸，又参透着中国传统国画水墨写意精神，形成了气韵生动、中西融合、独辟蹊径、自创一格的画风。20多年来，他创作了《鱼》系列、《山水》系列、《田园诗画》系列、《映日荷花》系列等，作品入选和获得省级、国家级奖项四十多次。
