2025年8月25日，我校美术学院“寻访校友足迹”实践小分队志愿者赴浙江台州，采访了1996届校友朱辉军。朱辉军校友结合二十余年来的一线教学与艺术创作经验，围绕美术教育、艺术实践与教师专业成长等主题，与小分队成员进行了深入而真诚的交流，令同学们受益匪浅。

母校启蒙，重塑自我

合照

朱辉军校友早年因专业成绩优异被保送至杭州师范大学美术学院。尽管当时学校设施简陋，他却认为那段时光收获极大。当时的教学氛围十分自由，师生思想开放，这种环境促使每个人都能更主动地进行思考与尝试。

他特别回忆起两位恩师：一位是教雕塑的老师，引入了当时前卫的阿尔贝托·贾科梅蒂的素描方法，打破了他对写实造型的固有认知，“他让我明白，艺术没有标准答案，思维的开放比技术的熟练更重要。”另一位是哲学课老师，虽然他已经想不起老师的姓名，但却始终记得老师密密麻麻的批注和那份精心推荐的书单。正是这位老师，为他推开了人文思考的大门。“他让我知道，基本功不好没关系，但思想不能贫乏。那段经历让我从书籍中找到了精神的立足之地。”朱辉军强调，大学真正的价值，在于打开了一个人思维的广度和精神的视野，“搞艺术，走到最后，比拼的不是技巧而是思想深度。”

艺术之路，坚持本心

毕业至今，朱辉军一直坚持油画创作。在他看来，“能坚持下来”本身就不是易事。他指出，坚持艺术创作的关键，并不在于技法多高超，而在于是否拥有持续的、内在的研究动力和方向。“获奖、入展可以成为短期目标，但它们实现之后呢？什么才能让你继续画下去？”

近年来，他尝试从以往写实风格转向更具个人符号象征的作品，在艺术表达上进行了新的探索。朱辉军认为，艺术最终要回到创作者自身，重要的是如何看待这个世界，以及拥有怎样的生命经验。他强调：“只有不断回归内心，才能长出属于自己的东西。”

美育润心，教化育人

在谈及教育生涯中的感动瞬间时，朱辉军分享了一位学生的转变故事。该生原本无心向学，却因跟随他学习美术，重燃对未来的希望，最终考入理想的大学。在他看来，教育最动人的地方往往不在于培养出多么优秀的学生，而在于能够改变一个人生命的轨迹。

他也坦言，作为非主干学科教师，美术老师在学校中常处于边缘位置，“若不是带专业生或当班主任，很难获得强烈的成就体验。”但他始终相信，美育的价值远超技能传授，它是一种唤醒、一种陪伴，更是一种人格的塑造。

日常修行，持守初心

谈到职业生涯的挑战，朱辉军认为最大的挑战是如何在重复的工作中保持创作热情和思考习惯。他强调这其中最难得的是“不被日常带走”，始终保持独立思考与内心追求。“哪怕在最艰苦、最无望的日子里，我仍然在画，在想，在尝试。不是因为看到希望才坚持，而是因为坚持，才保留了希望的可能。”在他看来，这种对日常的警惕与反抗，恰恰是艺术工作者和教育者最核心的精神品质。

面向未来，艺途可期

面对人工智能技术对艺术创作与教育带来的冲击，朱辉军持乐观而清醒的态度。他认为，AI可以替代的是技术性、重复性工作，但无法替代源于个人生命体验的情感与灵感。“艺术最珍贵的，正是那种原发性、个性化的感受与创造，这是机器计算无法实现的。”

他鼓励学弟学妹们，既要积极拥抱新技术，也要不断回归内心、深耕自我，“尤其是在信息泛滥的今天，要敢于屏蔽噪音，专注自己的感悟。你越独特，越不可替代。”他坚信，随着社会的发展，艺术与审美的重要性将愈发凸显，“也许我们现在还未到达那个阶段，但未来，艺术教育一定会成为最重要的学科之一。”

校友简介

工作照

   朱辉军，美术学院1996届校友、高级教师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，浙江省油画家协会理事，台州市美术家协会副主席，黄岩区美术家协会主席，其作品曾入选第十三届全国美术作品展览，“江南如画”中国油画作品展，“可见之诗”中国油画风景作品展等多个全国油画作品展览。曾在上海和台州等地举办个人艺术展览，其作品被苏州美术馆，无锡美术馆等多个美术馆收藏。